統編版高中語文選擇性必修中冊《李憑箜篌引》PPT教學課件，共42頁。

激趣導入

“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”——清•方扶南《李長吉詩集批注》

學習目標

了解李賀的生平、詩風和詩歌的創作背景。

感悟斟酌字詞的魅力，體察“詩鬼”“鬼詩”的奇詭。

通過品鑒詩歌，明確展現音樂感染力的手法，感受詩歌魅力。

背誦詩歌

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。箜篌演奏技藝相 到唐代達到了極高的水平。李憑是梨園著名弟子，因善彈箜篌，名噪一時，“天子一日一回見，王侯背 將相立馬迎”，身價之高，似乎超過了盛唐著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。景 這首詩歌正是作者當時聆聽了李憑彈奏箜篌，而寫下的著名詩篇。

解題

①“李憑”：是梨園弟子,也是著名的宮廷樂師,因善彈箜篌,名噪一時。

②“箜篌”:從西域傳來的大型弦樂,有大箜篌、小箜篌、豎箜篌、臥箜篌四種。李憑善彈的是豎箜篌,體曲而長,二十三弦,彈時如琵琶豎抱在懷,用兩手齊奏。

③“引”：樂府詩體的一種，與“歌”“行”“吟”一樣，標明著古詩的一種體裁，篇幅較長，音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。屬古體詩。（樂府歌行體）

1．按照所標出的節拍，誦讀該詩。

吳絲/蜀桐/張/高秋，空山/凝云/頹/不流。

江娥/啼竹/素女/愁，李憑/中國/彈/箜篌。

昆山/玉碎/鳳凰/叫，芙蓉/泣露/香蘭/笑。

十二門前/融/冷光，二十三絲/動/紫皇。

女媧/煉石/補天/處，石破/天驚/逗/秋雨。

夢入/神山/教/神嫗，老魚/跳波/瘦蛟/舞。

吳質/不眠/倚/桂樹，露腳/斜飛/濕/寒兔。

吳絲蜀桐張高秋

吳絲蜀桐:絲之精者出自吳地，宜作弦，蜀中桐木宜為琴身。“公欲善其事，必先利其器。”欲言音樂之美，先說樂器之精。以材質之優良顯示箜篌之精美，寫箜篌構造精良，借以突出音樂的高雅。名家美器，相得益彰。

高秋:深秋九月，秋高氣爽，天空明亮透澈，自然看起來格外高遠。既點明了演奏的時間，又寫出了演奏時的天氣。

張高秋:（張:彈奏）不僅是演奏的抽象動作，更易引起聯想:音樂情韻高遠飽滿，直上云霄——像禮花一樣，起于弦上一點然后發散到長空去，寫出了美妙樂曲聲所傳達出的一種清澈澄潔的高遠境界。

空山凝云頹不流

【典故1:空山凝云】

一作“空白凝云”。《列子•湯問》：“秦青撫節悲歌，響遏行云”。此句言山中的行云因聽到李憑彈奏的箜篌聲而凝定不動了。

移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情。

采用夸張、擬人手法，渲染箜篌演奏的強烈感染力。“頹”字恰恰和上一句的“張”字構成了一種對比，“張”字飽滿，“頹”字無力。“頹”字形象的描繪出流云被音樂擊中的剎那情態。此處既側面烘托箜篌聲神奇美妙,也指演奏者技藝高超,以實寫虛,亦真亦幻。

江娥啼竹素女愁

【典故2:江娥】

一作“湘娥”。李衎《竹譜詳錄》卷六：“淚竹生全湘九疑山中……《述異記》云：‘舜南巡，葬于蒼梧，堯二女娥皇、女英淚下

沾竹，文悉為之斑。’一名湘妃竹。”

【典故3:素女】

傳說中的神女。《漢書•郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，帝禁不止，故破其瑟為二十五弦。”

音樂變得愁苦郁悶，我們仿佛聽到娥皇和女英在湘江邊為舜痛哭不己，淚盡，繼之以血，將湘江之竹盡染緋紅;又仿佛在重溫素女彈奏起五十弦瑟，令人悲不自禁。從側面寫出了音樂聲的悲惻動人。

為什么先交代樂聲后寫人物呢?

前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人。目的是突出樂聲。

昆山玉碎鳳凰叫

【繪聲】玉碎，狀其聲之清脆;鳳叫，狀其聲之和緩。

——王琦《李賀詩歌集注》

昆山:即昆侖山，也叫“玉山”或者“群玉之山”。

鳳凰:在傳說中是一種高貴的神鳥，《韓詩外傳》云:“其聲若簫。”簫的音色柔和典雅，低音區深沉哀郁，演奏時余音裊裊，給人“如怨如慕，如泣如訴”之感。

本句用“玉碎”的聲音和“鳳凰叫”的聲音描寫樂聲，說明箜篌兼有清脆與柔和低沉的音色。

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

“昆山句”以聲寫聲:“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感(樂聲乍起的清脆)，“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感(樂聲的幽怨和緩)。那箜篌時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩;時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木。

“芙蓉句”以形寫聲:“芙蓉泣露”可以喚起殘荷滴露的形象感(樂聲的悲切慘淡)，“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感(形容樂聲的歡快清麗)。使箜篌聲中又蘊含了艷麗的色彩和幽芳的氣息，又暗含豐富的感情。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

琴音不僅可以耳聞，而且可以目睹。

通感

深度探究

知識卡片

“通感”又叫“移覺”，指在描述客觀事物時，用形象的語言使感覺轉移，將視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等感覺互相溝通，互相轉化。“通感”作為一種修辭手法是由錢鍾書先生最先提出來的。

常見有兩種類型：形容通感（甜甜的笑聲）和比喻通感（微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的）。

通感技巧的運用，能突破語言的局限，豐富表情達意的審美情趣，收到增強文采的藝術效果。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

十二門:借指長安，當時的京城長安四面，每面有三個門，所以說是十二門。

京城的十二座城門前冷氣的寒光，都在這美妙的音樂聲中消融了——音樂具有不可抗拒的感化力和滲透力，整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。

二十三絲：指箜篌。  借代

紫皇:不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇。雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。箜篌上的那二十三根絲弦彈奏出的妙音，連天上的玉皇大帝和人間的皇帝都為之感動。

巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人間擴大到仙府。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

高亢的樂聲直沖云霄，沖上女媧煉石補過的天際；好似補天的五彩石被擊破，逗落了漫天綿綿秋雨。

【典故4:女媧】

中華上古之神，人首蛇身，為伏羲之妹，風姓。

逗:引 把音樂的強大魅力和奇瑰的景象緊緊聯系起來了——音樂是有力量的，能夠引起風云變幻。

秋雨：秋雨密密匝匝的墜落聲，可以摹狀樂聲的急促。這種想象是何等大膽新奇，出人意料，而又感人肺腑。不僅寫出了樂聲感天動地的神奇力量，而且傳達出了詩人聆聽時產生的奇警感、驚訝感、神秘感。

李賀的《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托。

——《中國古代詩歌散文欣賞.教師教學用書》P79

詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。他所描繪的音樂聲中透著悲意。這從詩歌中用“啼、愁、碎、泣、冷、破、寒”這些詞匯來渲染樂曲悲傷清冷的情調就可見一斑。詩歌意境雖然絢爛卻充滿寒意。有論者將其形容為“冷如秋霜，艷若桃李”。

“以我觀物，故物皆著我之色彩。”

——王國維《人間詞話》

詩人總是將個人的情感放在自己的作品中。李賀是帶著自己的身世、遭遇來聽李憑的這一場演奏的，因而發而為詩。所以我們讀《李憑箜篌引》，聽到的不僅是美妙的音樂，還有來自李賀靈魂深處的一聲嘆息。

了解作者 李賀，著名的中唐時期詩人，字長吉。河南昌谷人，后世稱李昌谷、鬼才、詩鬼等。

與李白、李商隱二人并稱唐代“三李”。他是唐宗室鄭王李亮后裔，但到李賀時家道已沒落，父親李晉肅是邊疆的小縣令。他少年時，才華出眾，名動京師。但因避父諱（“晉肅”和“進士”諧音），終不得登第。一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年九品奉禮郎，卒時僅27歲。李賀是中唐時期浪漫主義詩人的代表，又是中唐到晚唐詩風轉變期的重要人物。

不能以仕途顯揚，他便將心力傾注到詩歌中，許多詩歌其實有他悲哀沉痛之情的流露。

世間知音稀，欣賞有何人?人間沒有仕進之路，找不到施展才華之處，因而李賀所寫的意象不是在自然界，就是在仙界。

所以，《李憑箜篌引》 中有李賀對自我身世與凄寒遭遇的吟唱與悲慨，而通過傾聽文本發出的最細微的聲音，我們會漸漸走近一個才華橫溢、真實而又痛苦的李賀，聽到李賀在字里行間跳躍的心聲，這才是隱在箜篌音樂描寫之后的寄托，也是文本細微處的意義、意味和意蘊。

任務活動：探究《李憑箜篌引》“鬼”之氣韻

1、意象之“鬼”:

詩中拈入許多超人間的意象:娥皇女英、素女、昆侖山、鳳凰、玉皇大帝、女媧、吳剛、玉兔。意象詭異，展現出了李憑音樂感天地泣鬼神的感染力。

任務活動：探究《李憑箜篌引》“鬼”之氣韻

2.煉字之“鬼”:

詩人在煉字上嘔心瀝血,追新求奇，用詞怪異，體現出一種神出鬼沒的氣韻美。

凄艷悲鳴的動詞

孤寒衰頹的形容詞

任務活動：探究《李憑箜篌引》“鬼”之氣韻

3、手法之“鬼”:《李憑箜篌引》之所以在詩歌的天空燦若星辰，熠熠生輝，是因為作者在音樂描寫的手法上既博采眾長又不落窠臼，窮極奇妙，表現出一種神鬼莫測的藝術魅力。

描寫音樂的八種手法

先聲奪人法，動作描繪法，環境渲染法，以聲摹聲法以形喻聲法，聯想典故法，聽者反應法，議論抒情法

任務活動：探究《李憑箜篌引》“鬼”之氣韻

4、情感之“鬼”:

《李憑箜篌引》表達了詩人對李憑高超演奏技巧的贊美之情。作者的心情是哀怨苦悶的。

如“啼”“愁”“碎”“冷“泣”“破”“濕’等，用冷色調的詞來渲染樂曲悲傷凄冷的情調，,也暗示了聽者李賀哀怨苦悶的心情。

明晰主旨

詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象,使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判,也沒有直接描述詩人的自我感受,有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇,又無處不寄托著詩人的情思,曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。

李賀其人

“風格就是人”，是詩人的性格、氣質、才情打在作品中的標記和烙印。李賀的詩歌作品有著鮮明的浪漫主義色彩，想像豐富，境界瑰奇。他的獨特的心理素質，使他十分專注于采奇摘艷，馳騁想象，鐘情于神話里的人物，潛心編織出如夢如幻的神話境界,產生了一種令人炫目的藝術效果。他并不長于對客觀事物作精確的描寫，而是努力表現自己對客觀事物的獨特的感受，并借助于想象與聯想，調動起多種多樣的感覺，創造出奇異而美麗的幻覺世界，產生了與眾不同的藝術魅力。與李賀同時代的著名詩人杜牧就說他的詩歌“蓋《騷》之苗裔，理雖不及，辭或過之”，說他繼承了屈原所開創的以楚辭為代表的浪漫主義傳統，不僅慧眼獨具，而且應該說也是給予了很高的評價。

——葉嘉瑩《嘔心瀝血的苦吟之詩》

袁行霈在《中國詩歌藝術研究》中指出：“李賀是一個苦悶的詩人，他的詩歌主題一言以蔽之，是抒寫內心的苦悶。他的詩歌藝術，以一言蔽之就是苦悶的探索”。

《李憑箜篌引》就是一曲遷調無望、功名無成、辛酸苦悶的心靈悲歌！

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